racconto audiovisivo

Scopri tutto ciò di cui hai bisogno sulla narrativa audiovisiva

Stai pensando di iniziare nel settore audiovisivo? Allora questo post ti interessa. Se pensi di avere una mente creativa e il tuo futuro è legato alla produzione di grandi progetti audiovisivi , allora dovresti sapere cos'è la narrativa audiovisiva. Successivamente approfondiremo la sua descrizione, le caratteristiche, come realizzare una storia audiovisiva , ecc.

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Tutta la produzione audiovisiva è una storia in sé. Film, serie, animazioni, videogiochi, pubblicità , sono lo sviluppo di un'idea attraverso la sua narrazione. Ciò significa che ogni opera audiovisiva deve raccontare una storia, dare un messaggio .

Da qui l'importanza della narrazione nei progetti audiovisivi. E tu?

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Cosa intendiamo per narrazione audiovisiva?

La narrazione audiovisiva copre la narrazione di uno qualsiasi dei suoi media: cinema, radio, televisione, video, ecc. Ciascun medium avrà la capacità di costruire storie e testi narrativi secondo le proprie condizioni.

Intendiamo anche la narrazione come l' insieme dell'opera narrata da un autore, un'epoca, una scuola, un paese ... Anche se anche la forma espressiva. Come il genere, la tecnica o lo stile per raccontare la storia.

Il risultato ottenuto dalle telecamere non è una copia della visione reale e, pertanto, è necessaria l'interpretazione delle sue convenzioni per decodificare il messaggio.

In sintesi, la creazione audiovisiva è soprattutto un processo comunicativo . Ogni prodotto è un messaggio che vuoi trasmettere a qualcuno e perché questo processo abbia successo, deve essere fatto utilizzando un codice comune tra la persona che invia il messaggio e la persona che lo riceve.

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Elementi del racconto audiovisivo

spaziale

• L'aereo: è l'unità base del linguaggio audiovisivo. Dal punto di vista spaziale, piatto è lo spazio scenico che vediamo nel mirino della fotocamera o sullo schermo. Tuttavia, da una prospettiva temporale, uno scatto (o un'inquadratura) è tutto ciò che la telecamera registra da quando inizia la ripresa fino a quando non si ferma.
• La scena: è un'unità di tempo e spazio in cui si svolge un'azione e può essere composta da una o da una serie di inquadrature.
• La sequenza : una serie di inquadrature che hanno una narrazione e un'unità di tempo è chiamata sequenza. Può essere composto da un singolo scatto chiamato sequenza o da un numero indeterminato di essi.
• L'angolazione: L'angolazione è la differenza tra il livello dell'inquadratura e il soggetto ripreso.

Tipi di angolazione:

• Normale : coincide con il centro geometrico dell'obiettivo o con lo sguardo della figura umana.
• Immerso : la telecamera si inclina verso il suolo. Quando l'asse ottico è posto totalmente perpendicolare all'asse orizzontale, lo chiamiamo piano zenitale.
• Angolo basso : la fotocamera è inclinata verso l'alto. C.Quando l'asse ottico è posizionato completamente perpendicolare all'asse orizzontale, guardando in alto lo chiamiamo vista a occhio di verme o piano nadir .
• inclinato o aberrante
• Angolo soggettivo: abbina il punto di vista di uno dei personaggi creando un senso di prospettiva soggettiva.

• L'illuminazione. Sono tre gli elementi che condizionano l'illuminazione: il movimento degli attori/oggetti davanti alla macchina da presa, la successione da un'inquadratura all'altra, la velocità di successione da un'inquadratura all'altra. Tipi di illuminazione:

• Naturale
• Artificiale
• Luce diffusa
• luce diretta
• Retroilluminazione

temporaneo

Per dare la sensazione che il tempo passi, i cineasti se la cavano con infinite risorse. L'azione, la decorazione, gli attori e il loro stato d'animo, le rughe sul viso o l'assenza di queste, gli oggetti o le situazioni sono alcune di queste risorse.

Il tempo al cinema è diverso dal tempo reale. È un tempo variabile, che può anche essere invertito.

• tempo effettivo . Quello che richiede tempo perché un evento si verifichi nella realtà. Ad esempio, una morte in tempo reale vista in un telegiornale.
• Tempo di cinema . Quella prodotta dalla manipolazione per accelerare o rallentare gli eventi.
• Tempo di riprese . Il tempo necessario per filmare, “girare”, una scena.

Transizioni - Per separare le varie parti o sequenze, il regista deve ricorrere a diversi passaggi ed elementi di passaggio, chiamati tagli se eseguiti direttamente. Tipi di tagli: dissolvenza in nero, dissolvenza in bianco, dissolvenza a catena, spazzate o salviette.

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Come raccontare una storia audiovisiva?

Costruire una storia per immagini può essere una sfida interessante. Nell'affrontare gli argomenti che si vogliono raccontare è opportuno tenere a mente alcuni spunti per svolgere al meglio il proprio lavoro.

• Quale sarà il suo contenuto?
• Chi è il tuo pubblico.
• Cosa vuoi che le persone capiscano e ricordino?

La fotocamera è un elemento fondamentale per poter trasmettere ciò che si intende.

Quando scegli la storia, pensa a quali elementi la rendono particolare, speciale, diversa e cosa è visivamente interessante. Ricorda che le storie devono essere raccontate con immagini e suoni . Pertanto, dovresti cercare di sfruttare al massimo il suo fascino audiovisivo.

Quando scrivi la sceneggiatura, cerca una domanda, un'incognita e risolvila man mano che la storia procede. Costruisci un personaggio principale che combatte per qualcosa, che ha un obiettivo o qualcosa da risolvere.

Determina ciò che il tuo pubblico vuole sapere sull'argomento che stai trattando. Quando si gira, prestare attenzione ai dettagli , molte volte, ci fanno trovare indizi importanti.

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