come fare l'attrice

Come essere un'attrice?

Come essere un'attrice ? Non c'è davvero solo un percorso per essere un'attrice. Ma devi avere un talento naturale per lo spettacolo. È fondamentale acquisire una serie di tecniche e abilità. Improvvisare, cantare e ballare sono alcuni di questi. Più sei versatile davanti alle telecamere. Maggiore è il numero di possibilità che avrai per raggiungere ruoli e buone opportunità.

Per diventare un attore o un'attrice , non è necessaria una formazione specifica per diventare un ottico o un insegnante. Ma avere una cultura di base, una formazione nel settore. Oltre alle abilità linguistiche, saranno ciò che è necessario per diventare un'attrice di spicco. In questo modo saremo più vicini a realizzare il nostro sogno: diventare un attore.

In questo post vedremo come essere un'attrice, oltre a tutto ciò di cui hai bisogno per essere un'attrice. Oltre a una serie di raccomandazioni chiave per essere un'attrice o un attore.

La carriera di un attore/attrice è orientata a quelle persone con talento. Molte persone dicono che è necessario avere esperienza, per questo è necessaria la pratica. Allo stesso modo, il fattore fortuna e avere un ottimo networking sono essenziali per essere un attore o un'attrice.

Aspetti da considerare su come essere un'attrice

• Sforzo continuo , meglio se si parte da quando si è piccoli.
• Pratica quotidiana , è necessario dedicare tempo alle prove. Allo stesso modo, accade in qualsiasi arte.
• Determinazione , chiave per raggiungere i nostri obiettivi o traguardi nella vita.
• Disciplina , dobbiamo essere aggiornati su tutto ciò che riguarda le lezioni, oltre a prevenire gli infortuni. Dobbiamo anche considerare che il nostro strumento di lavoro è il corpo. Pertanto, è fondamentale conoscere i propri limiti per superarli. O almeno, nascondili e non creare problemi.
• Impara dall'esperienza di un altro , potrebbe essere un insegnante, un team o un mentore

 
Quali sono i livelli di un attore sul palco?

Le azioni possono essere svolte a diversi livelli, a diverse altezze dello spazio scenico, sopra, al centro, sotto, a terra, ecc. A seconda dell'intenzione con cui si genera l'azione. In questo modo, l'attore e il personaggio sperimentano in termini di possibilità che il suo corpo gli fornisce e lo spazio in cui genera le azioni.

posizione aperta

Il personaggio si trova faccia a faccia con il pubblico e offre apertamente tutta la forza espressiva dei suoi sentimenti ed emozioni. È consigliato quando si è protagonisti dell'azione e quello che si dice e quello che si sente è essenziale. (Monologhi, discorsi, arringhe o scoperte. In questa posizione esercita un atteggiamento dominante o di potere).

La posizione 3/4

Dalla posizione aperta gira di un quarto alla sua destra se si trova alla destra delle situazioni dei suoi interlocutori. Oppure una stanza a sinistra se la situazione degli ascoltatori è in quella direzione.

La posizione Tre Quarti offre allo spettatore tre quarti della sua parte anteriore e una possibilità ottimale di comunicazione espressiva al pubblico. Allo stesso modo, serve a stabilire un dialogo con i suoi interlocutori nell'azione drammatica che sono alla sua destra o alla sua sinistra. Rispettivamente, che si trovino alla stessa altezza del palco, rispetto al bocchino.

posizione del profilo

Gli interpreti si trovano di fronte al lato destro o sinistro e di profilo completo al pubblico . La comunicazione del personaggio con il pubblico si indebolisce, ma la sensazione di confronto e violenza tra i personaggi coinvolti nell'azione acquista intensità. (Confronti verbali e possibili attacchi fisici o risse sono migliorati con posizioni di profilo).

1/4 di posizione

Nella posizione One Room, è posizionato orientato a destra oa sinistra rispetto al pubblico. Offre poche possibilità di comunicare emozioni o sentimenti. È usato per un personaggio per mostrare disaccordo con le azioni o le tesi degli altri membri della scena, mostrare disaccordo. Inoltre, la necessità di riflettere su una risposta.

E soprattutto, nascondere al pubblico un'azione che si traduce poi nel suo effetto drammatico . In questo modo, quando appropriato, qualcosa che è accaduto sulla scena sarà giustificato davanti agli spettatori.

la posizione chiusa

Durante il tempo in cui un personaggio rimane con le spalle al pubblico, si annullano le possibilità di comunicazione espressiva ed emotiva con gli spettatori . Indipendentemente dalla posizione dell'attrice. La posizione chiusa non ha alcun valore comunicativo personalizzato in una composizione plastica statica, né nelle dinamiche del movimento scenografico. Qualsiasi personaggio o oggetto posto in quella posizione non può che giustificare la necessità di nascondere le emozioni.

La posizione chiusa è di grande aiuto per esprimere che un personaggio mostra il suo malcontento emotivo per lo sviluppo del conflitto. Serve anche a nascondere le emozioni e le sensazioni che il personaggio sta vivendo in quel momento.

Connessioni formative su come essere un'attrice

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Anche se è vero, è necessario avere una vocazione per questa professione come lo è essere un'attrice . Ma è anche consigliabile avere un'alta rete di contatti in modo che possano offrire posti di lavoro migliori.

• Corso di character design e caratterizzazione.