Cos'è la narrativa audiovisiva

Cosa sai di narrativa audiovisiva?

Se vuoi dedicarti al mondo della produzione e del montaggio di contenuti audiovisivi , lavorare dietro le cineprese o nelle produzioni cinematografiche, in Euroinnova ti aiutiamo a raggiungere il tuo obiettivo. Tuttavia, cosa sai del settore audiovisivo? Sai cos'è la narrativa audiovisiva? In questo post analizziamo gli aspetti principali di questo, gli elementi che lo compongono o le opportunità lavorative offerte dalla formazione nel mondo dell'audiovisivo.

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Film, serie, animazioni, videogiochi, pubblicità , sono lo sviluppo di un'idea attraverso la sua narrazione. In altre parole, ogni opera audiovisiva deve raccontare una storia , dare un messaggio Da qui l'importanza della narrazione nei progetti audiovisivi. Se stai pensando di iniziare i tuoi studi nella produzione audiovisiva, ti consigliamo di continuare a leggere sulla narrativa audiovisiva, uno degli aspetti fondamentali nel settore audiovisivo.

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Cos'è la narrativa audiovisiva?

IL racconto audiovisivo Copre la narrazione di tutti i suoi media: cinema, radio, televisione, video, ecc. Ciascun medium avrà la capacità di costruire storie e testi narrativi secondo le proprie condizioni.

Intendiamo anche la narrativa come il insieme di opere raccontate da un autore, un'epoca, una scuola, un paese ... Anche se anche alla forma espressiva. Che cosa genere, tecnica o stile per raccontare la storia.

Il risultato ottenuto dalle telecamere non è una copia della visione reale e, pertanto, è necessaria l'interpretazione delle sue convenzioni per decodificare il messaggio.

Insomma, la creazione audiovisiva è soprattutto a processo di comunicazione . Ogni prodotto è un messaggio che vuoi trasmettere a qualcuno e perché questo processo abbia successo, deve essere fatto utilizzando un codice comune tra la persona che invia il messaggio e la persona che lo riceve.

narrazione audiovisiva

La narrazione si riferisce al contenuto in cui lo spettatore riconosce, attraverso la sequenza di immagini e suoni, gli eventi che costruiscono un argomento e che rimandano a un testo che rappresenta la storia.

Non è molto chiaro se la dimensione narrativa si riferisca alla storia stessa, o alla sua forma di presentazione, la cosiddetta storia.

Il discorso è il flusso di immagini, che assumono la funzione impropria di segni linguistici (non di lingua, ma di lingua) capaci di trasmettere un messaggio e, di conseguenza, di raccontare una storia.

Una storia , da parte sua, significa narrare un insieme di eventi accaduti e farlo in modo tale che abbia una struttura causale, cioè una sequenza che porti a un esito con determinate conseguenze e in un certo tempo di esposizione.

È, quindi, un risultato del discorso. La storia, in quanto storia narrata, non include solo il cosa, che sarebbe la storia, ma anche il come.

Se la storia fornisce il contenuto alla narrazione, il discorso fornisce l'espressione .

Formazione narrativa audiovisiva presso Euroinnova

Elementi del racconto audiovisivo

Ora che sappiamo cos'è la narrativa audiovisiva, vediamo gli elementi che la compongono:

spaziale

• L'aereo: È l'unità di base del linguaggio audiovisivo. da una prospettiva spazio, L'aereo è lo spazio scenico che vediamo nel mirino della fotocamera o sullo schermo. Tuttavia, da una prospettiva temporaneo, Lo scatto (o scatto) è tutto ciò che la telecamera registra da quando inizia la ripresa fino a quando non si interrompe.
• La scena: è un'unità di tempo e spazio in cui si svolge un'azione e può essere composta da una o da una serie di inquadrature.
• La sequenza : una serie di inquadrature che hanno una narrazione e un'unità di tempo è chiamata sequenza. Può essere composto da un singolo scatto chiamato sequenza o da un numero indeterminato di essi.
• L'angolazione: L'angolazione è la differenza tra il livello dell'inquadratura e il motivo per cui viene girato. Può essere: normale, angolo alto, angolo basso, inclinato o aberrante e angolo soggettivo.
• L'illuminazione. Sono tre gli elementi che condizionano l'illuminazione: il movimento degli attori/oggetti davanti alla macchina da presa, la successione da un'inquadratura all'altra, la velocità di successione da un'inquadratura all'altra. Tipologie di illuminazione: naturale, artificiale, luce diffusa, luce diretta e controluce.

temporaneo

Per dare la sensazione che il tempo passi, i cineasti se la cavano con infinite risorse. L'azione, la decorazione, gli attori e il loro stato d'animo, le rughe sul viso o l'assenza di queste, gli oggetti o le situazioni sono alcune di queste risorse.

Le transizioni vengono utilizzate per separare le diverse parti o sequenze, il regista deve ricorrere a diversi passaggi ed elementi di passaggio, chiamati tagli se eseguiti direttamente. Tipi di tagli: dissolvenza in nero, dissolvenza in bianco, dissolvenza incrociata, salviette o salviette.

Il montaggio

L' alternativa online è il processo utilizzato per ordinare i piani e le sequenze di un film , in modo che lo spettatore li veda come vuole il regista.

Il modo di collocare le varie inquadrature può cambiare completamente il senso, e quindi il messaggio, di un film. Vale a dire, quasi tutto il film è realizzato nel montaggio. Si cambiano le sequenze, si cancella ciò che non piace, si aggiunge o accorcia il ritmo.

regole di montaggio

• Regola di gradazione della scala: consiste in una regola molto semplice, che a volte viene dimenticata. Una ripresa generale molto lunga non può essere seguita da un primo piano molto ravvicinato. Vanno inserite riprese in scala intermedia , perché il salto è troppo grande e lo spettatore può perdersi.
• Regola dei 90º: se posizioniamo due inquadrature sulla stessa scala, devono avere una differenza nell'asse di ripresa della fotocamera di almeno 90º. Altrimenti, trattandosi di piani così simili, sembra che ci sia stato un errore o un taglio.
• Regola del salto dell'asse : un asse è una linea immaginaria, tra una cosa e l'altra. Esistono diversi tipi di assi nella pianificazione di un'inquadratura: asse dell'azione, asse dello sguardo, asse del movimento e asse dello spostamento.

concetto di connessione

Il concetto di accordo si riferisce alla continuità tra due o più piani.

Può esistere nel regno degli oggetti, ad esempio un cappello o gli occhiali non sono in connessione perché nell'inquadratura precedente il personaggio non li indossava. Esiste:

• Collegamento dello sguardo . Se le inquadrature A e B mostrano due caratteri separatamente, il carattere A deve essere rivolto verso il bordo destro dell'inquadratura e il carattere B deve essere rivolto verso sinistra.
• Connettore sterzo . Se un personaggio esce dall'inquadratura a destra, per rientrare nell'inquadratura nell'inquadratura successiva, deve farlo da sinistra.
• Posizionare il connettore . Nei cambi di inquadratura con continuità di spazio, quando due personaggi sono inquadrati in un'inquadratura e con determinate posizioni (A a destra e B a sinistra), l'inquadratura successiva deve rispettare sia la dimensione dell'inquadratura che la posizione dei personaggi.

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