espressione estetica

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L' espressione estetica si basa sul raggiungimento di un criterio rappresentativo nel mondo dell'arte, è forgiare l'intelletto e la personalità in modo grafico dall'artista che opera nelle varianti dell'industria. In questo mondo dell'estetica, l'arte e l'uomo hanno camminato mano nella mano attraverso l'architettura, riuscendo a sviluppare progressi nelle tecniche per differenziare concetti, ricreazione ed esempi di idee nell'arte. In questo modo, le tendenze create dall'essere umano sono riuscite a istruire le conoscenze relative alle critiche costruttive nell'espressione estetica.

Nuove espressioni estetiche

L'estetica è una branca della filosofia che si occupa di studiare il modo in cui il ragionamento umano interpreta gli stimoli sensoriali che riceve dal mondo circostante. Nuove Espressioni Estetiche , è una materia con nuovi contenuti per la scuola primaria, come Teatro di Comunità, Murga, Graffiti, Muralismo, Fanzine, Fotolog, Blog, altri più conosciuti come Burattini, Mimo e quelli che i futuri insegnanti considerano importanti per la loro formazione. .

L'Ateneo educativo come dinamica di gruppo sarà la modalità di lavoro appropriata per lo sviluppo delle tematiche proposte. Si svolge in uno spazio in cui sono presenti per l' espressione estetica ; creazione, armonia e confronto in questo caso nel campo delle arti e con il supporto della tecnologia.

Obiettivi dell'espressione estetica

• Sviluppo della creatività.
• Uso continuo delle sensazioni corporee.
• Lascia un'eredità nella storia.
• Canalizza il pensiero autocritico.

Gli specialisti dell'industria dell'arte suggeriscono "Che il critico più forte che un artista dovrebbe avere dovrebbe essere lo stesso". Detto pensiero è rivolto allo sforzo incanalato in ogni espressione estetica e artistica realizzata.

Le arti visive come strumenti di espressione artistica

Attualmente l'arte plastica si caratterizza per includere tutte quelle forme d' arte i cui oggetti o opere finali sono tangibili, cioè sono reali e possono essere visti o toccati. Il concetto moderno di arti ci permette di incorporare nella definizione di arte plastica non solo le espressioni classiche dell'arte ma anche nuove forme, che sono le arti visive.

• Disegno: il disegno è un'attività linguistica; È un linguaggio che produce graficamente immagini della realtà visibile. Può avere elementi di espressione estetica che sono all'origine della scrittura e della pittura.
• Incisione: questo genere plastico ha lo scopo di riprodurre immagini utilizzando una lastra, legno o pietra e un torchio chiamato torchio.
• Pittura: L'uomo ha sempre dipinto immagini sulle superfici piane delle pareti delle caverne e successivamente sugli edifici. Questo dipinto si chiama murale. Successivamente, ha dipinto sulla superficie di vari oggetti come vasi, strumenti.
• Architettura: da parte sua, l'arte dell'architettura concepisce e organizza spazi umani abitabili, privati (case) e pubblici (templi, piazze). Era l'arte principale nella Grecia classica ea Roma e anche nelle culture precolombiane.
• Scultura: la scultura comprende anche un processo che si esprime, con un insieme di immagini in volume o in tre dimensioni.
• Teatro: uno degli architetti dove l'essere umano può sfruttare al massimo l' espressione estetica è il teatro.
• Musica: una delle famigerate espressioni artistiche praticate dall'essere umano è la musica, da cui derivano melodie che riescono ad animare le diverse rappresentazioni. La musica lavora insieme alla danza, l'una fa parte dell'altra.

formazione di un artista

Oltre ad essere un artista per perseveranza e lavoro o per essere nato con un dono speciale, la domanda è qual è la formazione adeguata per essere un artista oggi? In precedenza, fino al Rinascimento, gli artisti si formavano nelle corporazioni, imparando il mestiere direttamente nelle botteghe dove hanno iniziato in tenera età fino a essere riconosciuti come maestri artigiani nella loro specialità.

Oggi ci sono università in tutto il mondo dove puoi imparare a fare il pittore, lo scultore, l'incisore. Questa carriera è chiamata belle arti o arti visive, progettata per l'apprezzamento artistico . Ci sono anche istituti superiori di fotografia, che sono come le università, dove puoi studiare fotografia come carriera nell'espressione estetica e nelle arti plastiche, fotoreporter o fotografia pubblicitaria.

In tal modo, l'artista deve formarsi gradualmente nel campo lavorativo dove si svilupperà in un futuro non troppo lontano. Le conoscenze acquisite all'università offrono di avere varianti di specializzazione legate alla vocazione dimostrata. Quindi, tanti strumenti forniti dal mentore nella formazione della conoscenza sui temi dell'espressione estetica, ricreano una certa influenza trasmessa e rappresentata al momento del completamento dell'obiettivo prefissato dall'inizio.

Il corpo come espressione estetica

Il corpo umano è stato anche oggetto di espressione per l'arte, i corpi pubblicizzati sono corpi sani, forti, vigorosi, sani, presentati come uno stereotipo che incoraggia il consumo e la spesa. In questo senso la realtà non è più come la percepiamo, ma piuttosto come la immaginiamo, la trasformiamo e la ricreiamo, grazie soprattutto all'uso della tecnologia e della cibernetica.

La pubblicità del corpo consiste nel denaturarne la naturalezza annullando alla cancellazione mediante la tecnologia. Annullare le caratteristiche naturali del corpo oggi significa nascondere il passare del tempo, le rughe, le riserve di grasso, l'effetto della gravità su gambe, braccia e altre parti del corpo. consiste nel correggere le tendenze naturali del corpo, l'estetica del corpo è eliminare ogni traccia di natura animale, non essendo così lontana dalla realtà, dove le persone in cerca di quell'ideale di bellezza ricorrono a metodi chirurgici come la liposuzione per portare il loro massima espressione estetica.

Critica e apprezzamento estetico dell'arte

La sensibilità estetica è ciò che ti permette di emozionarti o di sentirti contemplando un'opera d'arte, ma questo fatto non è frutto del caso, quando guardi un'opera d'arte associ ciò che stai guardando a concetti o idee, questa capacità di apprezzare l' espressione estetica , suppone una riflessione che aiuterà la costruzione concettuale e che deve riferirsi a un certo grado di coinvolgimento intellettuale e cognitivo. L'apprezzamento estetico consiste nello studio delle regole e dei concetti che l'arte utilizza.

Da parte sua, la critica d'arte è un genere tra letterario e accademico che fa una valutazione dell'espressione estetica di opere d'arte, artisti o mostre, inizialmente in modo personale e soggettivo, ma basata sulla storia dell'arte e delle sue molteplici discipline, valorizzare l'arte secondo il suo concetto o evoluzione. È allo stesso tempo valutativo, informativo e comparativo, scritto in modo conciso e divertente, senza pretendere di essere uno studio accademico ma fornendo dati empirici e verificabili.

In questo stesso contesto, il critico d'arte Claudio González ha prodotto un manoscritto intitolato “ Expresión Estética Cuenca”. In esso elabora le idee ei criteri che l'artista deve avere quando realizza una scultura o un dipinto. Questo libro è un riferimento grafico per la cultura artistica di lingua spagnola. Nel corso degli anni, le università sono state costrette a creare materie in cui concettualizzano l'architetto.

Sulla piattaforma dell'architetto, offre corsi a persone che desiderano avventurarsi nel mondo artistico in modo che possano ottenere una formazione adeguata alle esigenze del settore.

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