Indice
Rappresentare visivamente un prodotto non significa solo scattare un paio di foto su uno sfondo bianco. Alcuni prodotti, soprattutto quelli più piccoli e poco attraenti, richiedono un plus di creatività e originalità per proiettarli in modo accattivante per il consumatore. E non è solo la confezione ad essere l'esca che serve a catturare il desiderio del pubblico, ma anche l'ambientazione della fotografia e il suo concetto artistico sottostante.
Infatti, una fotografia creativa del prodotto sarà un fattore decisivo quando un cliente opta per prodotti con caratteristiche e prezzi simili. Ciò provoca un impatto automatico sul consumatore e lo convince almeno a fare clic e guardare il prodotto per saperne di più. Le prime impressioni contano, e molto.
Innanzitutto va specificato che la fotografia di prodotto creativo ha i seguenti obiettivi:
Da quando la fotografia è diventata rilevante nella società ordinaria, le aziende hanno utilizzato sessioni di fotografia di prodotto con frequenza continua per proiettare immagini dei loro prodotti. Tuttavia, dalla nascita del commercio elettronico o e-commerce, la rilevanza della fotografia di prodotto creativo è stata rivalutata e ha acquisito tocchi di differenziazione ed esclusività.
Sono i marchi che sfruttano la fotografia creativa del prodotto per posizionarsi nella mente collettiva dei consumatori, distinguersi dalla mandria e lasciare un'impressione duratura sul pubblico di destinazione.
Se stai pensando di fare un ulteriore passo avanti con la promozione dei tuoi prodotti nel formato virtuale, ti diciamo che puoi iniziare il processo creativo da un paio di concetti. Quindi, prima di lanciarti in esperimenti casuali con i tuoi prodotti e la tua fotocamera, devi fare un brainstorming di idee e dare un significato alla sessione creativa di fotografia del prodotto che realizzerai.
Quindi, da Euroinnova ti consigliamo di:
Prima di tutto, dobbiamo conoscere il nostro prodotto, cosa offre, cosa lo differenzia dagli altri sul mercato e quali sono gli attributi che lo distinguono maggiormente. In sintesi, dobbiamo sapere cosa dice un'analisi SWOT del prodotto per conoscere nel dettaglio il prodotto che andremo a fotografare.
Successivamente, una volta approfondite le diverse possibilità di sfruttare i vantaggi del prodotto, dobbiamo decidere cosa vogliamo comunicare e perché lo vogliamo comunicare. Puoi basarti non solo sul prodotto in sé, ma sull'intera collezione, sul marchio e su altri aspetti dell'azienda. Questo lavoro è più legato alla direzione artistica , poiché inizieremo a forgiare un'immagine concettuale che definisce quale linea artistica vogliamo che la nostra sessione di fotografia di prodotto creativo segua.
Allo stesso modo, valuteremo se i prodotti da lanciare provengono da una nuova collezione o sono un residuo dei saldi. Questo è importante per dedicare il giusto impegno ad ogni prodotto. Se un'azienda sta per lanciare una nuova serie di prodotti, è logico che il modello artistico da seguire debba avere un tocco in più di creatività, coerenza e impatto.
Nel frattempo, se fotograferemo o modificheremo le foto dei prodotti in vendita, la sessione di fotografia del prodotto creativo sarà probabilmente più rilassata in termini di ideazione, più diretta e con meno sforzo nell'innovazione. Dopotutto, il prezzo di vendita è il gancio più differenziante e attraente per i clienti in cerca di affari.Se fosse stata fatta qualche ricerca di mercato , potremmo verificare quali gusti ha il nostro target di riferimento. Esempio: il pubblico che acquista Bershka non catturerà la stessa attenzione del pubblico che acquista Tommy Hilfiger. È logico, quindi, che oltre ad adattarci al nostro marchio , prendiamo in considerazione anche ciò che il nostro pubblico si aspetta e ciò che lo muove.
Un banner o una foto da esporre nella home page di un e-commerce richiederà uno sforzo maggiore e richiederà più prove e scelte rispetto a una foto prodotto creativa di singoli oggetti.
Passando alla parte tecnica, come regola generale dobbiamo avere una fotocamera ad alta risoluzione. Una fotografia di prodotto creativa deve essere facilmente modificabile per rifinirla e modellarla con facilità e fluidità. Oltre a ciò, sceglieremo la decorazione e l'ambientazione seguendo la linea di stile che abbiamo preparato in precedenza. Consideriamo lo spazio che abbiamo per posizionare tutta la decorazione, i piani che useremo e il budget che possiamo investire.
Un problema in cui le sessioni di fotografia di prodotti creativi tendono a fallire molto è l'illuminazione. Immagina: hai impostato tutte le impostazioni, ai tuoi occhi il prodotto e la scena sembrano impeccabili. Tuttavia, una volta scattate le foto, ci si rende conto che la fotografia non esprime nulla, poiché le luci si concentrano su punti irregolari o in modo troppo uniforme e piatto. O, peggio ancora, le foto sembrano scure o bruciate.
Questo è il motivo per cui è necessario pianificare in anticipo da dove si irradieranno le sorgenti luminose nella fotografia del nostro prodotto creativo, che tipo di luce useremo, con quale intensità la rifletteremo e che tipo di faretti sono meglio per noi da usare.
Speriamo che questa piccola guida per creare fotografie creative di prodotti ti sia stata utile! Se vuoi saperne di più, il catalogo di formazione di Euroinnova International Online Education include corsi di fotografia di prodotti creativi che ti insegneranno come creare sessioni personalizzate da un altro mondo. Studia con noi!
Potresti essere interessato a leggere su:
La nostra formazione
Il nostro portfolio è composto da corsi online, corsi accreditati, corsi che possono essere utilizzati nei concorsi e corsi post-laurea e master.
Scopri di piu
Grazie mille!
Abbiamo ricevuto correttamente i vostri dati. Vi contatteremo a breve.
_1705594294.webp "Quali sono i patrimoni artistici italiani?")