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Sapevi che il designer di videogiochi è diventato uno dei profili professionali più richiesti a livello mondiale? Sempre più giovani decidono di studiare design di videogiochi o specialità simili per ottenere maggiori e migliori opportunità professionali. In questo articolo parleremo più specificamente di giochi e design: tutto quello che c'è da sapere per imparare a progettare giochi di ogni tipo.
Se sei appassionato del settore dello sviluppo di videogiochi, del sound design o anche della realtà virtuale, ti consigliamo di leggere questo articolo: scoprirai tutte le chiavi di lettura di quello che è il game design e i principali strumenti per realizzarlo! Ti unisci a noi?
Prima di tutto, è essenziale determinare cosa sia il game design. Il game design è l'insieme di processi e metodi che combinano tecnologia, arte e narrativa per creare un videogioco. In questo senso, va notato che il game design comprende diverse fasi, che vanno dalla concettualizzazione del gioco alla sua esecuzione, compresa la creazione di personaggi e la narrazione transmediale.
Va inoltre sottolineato che il game design non è destinato solo al tempo libero o all'intrattenimento, ma può anche avere scopi educativi o esplorativi. A tal fine, viene concettualizzato, progettato e sviluppato un sistema che consente al giocatore di interagire con un ambiente virtuale per raggiungere diversi obiettivi: ricreativi, educativi...
Per continuare a capire cos'è il game design e come diventare un game designer professionista, è fondamentale scoprire gli strumenti del game design, ovvero i software di progettazione che i game designer utilizzano per svolgere il loro lavoro! In particolare, parleremo di due degli strumenti più popolari degli ultimi anni: GDD e Pitch. Eccoci!
Il Game Design Document (GDD) è uno dei documenti più importanti nel campo del game design. In particolare, si tratta di un documento fondamentale che illustra tutti gli aspetti del gioco, dalla sua concezione iniziale alle meccaniche di gioco, alla storia, ai personaggi, ai livelli e ad altri elementi rilevanti. In altre parole, è la base su cui viene costruito l'intero gioco.
È importante sottolineare che il documento di game design non è la sceneggiatura del gioco, ma una sintesi di ciò che il gioco sarà. Si tratta quindi di una guida completa che fornisce una visione chiara del gioco e funge da riferimento per tutti i membri del team di sviluppo: dagli ingegneri ai designer, passando per molti altri profili.
Nel processo di progettazione di un videogioco o di qualsiasi altro tipo di gioco, è essenziale scrivere il GDD, che spesso ha diverse versioni. E, sebbene possa variare a seconda di molti fattori, la verità è che tutti i GDD seguono linee guida specifiche. Tra questi, troviamo che deve contenere i seguenti campi:
Altre sezioni che possono comporre il GDD sono quelle relative all'arte, ai membri del team, alla storia delle versioni o alla panoramica del gioco. È meglio adattare il GDD alle particolarità di ogni gioco.
Un altro strumento indispensabile per la progettazione di un gioco è il Pitch. Sapete cos'è?
Nella produzione di videogiochi, il Pitch è ciò che conosciamo come proposta di gioco; una presentazione concisa e persuasiva del gioco. In breve, viene utilizzato per comunicare l'idea di un gioco alle persone che potrebbero essere interessate prima che diventi realtà.
Il Pitch serve a comunicare l'idea principale, il pubblico di riferimento, le caratteristiche principali e il potenziale commerciale del gioco a investitori, editori o membri del team: deve essere chiaro, conciso e convincente!
Per essere efficace, il Pitch deve evidenziare le qualità uniche che rendono il gioco attraente, commerciabile e distinguibile dalla concorrenza. Solo in questo modo il Pitch può essere avvincente e coinvolgente.
Ora che vi sono chiari gli strumenti fondamentali del game design, vogliamo spiegarvi in cosa consiste il processo di game design. Iniziamo!
Il processo di game design segue una serie di fasi ben definite che vanno dall'ideazione iniziale al lancio finale e all'esecuzione del gioco, fondamentali per garantire che il gioco soddisfi gli standard di qualità e sia attraente. Queste fasi sono fondamentali per garantire che il gioco soddisfi gli standard di qualità e sia attraente. Volete scoprirle una per una?
In questa fase, il game designer esplora idee e concetti per definire la premessa di base del gioco. Questa è la prima fase in cui il progettista guarda agli altri per trovare ispirazione e creare un'idea che funzioni davvero.
Alcune delle tecniche utilizzate in questa fase sono il brainstorming, l'analisi di mercato e gli studi di fattibilità. Ciò consente di individuare le opportunità e le tendenze del mercato dei giochi.
Alcune delle domande da porsi nella fase di ideazione e concettualizzazione riguardano il genere o il tipo di gioco, la storia che sta dietro al gioco, le piattaforme su cui verrà rilasciato o il pubblico a cui ci si vuole rivolgere. Tutto quello che non si vede in un gioco!
Dopo le fasi di ideazione del gioco, è il momento della prototipazione, nota anche come fase di pre-produzione. In questa fase, il progettista si concentra su come dare vita alle idee presentate nella fase precedente.
Quindi, una volta chiarito il concetto iniziale del gioco, è necessario creare dei prototipi. I prototipi sono versioni semplificate del gioco che permettono di testarlo prima di essere messo in produzione. In questo modo si studiano le meccaniche o il gameplay del gioco.
Una volta che i prototipi dei videogiochi sono chiari, è il momento del playtesting e della valutazione. In questa fase, il gioco viene testato a fondo per identificare potenziali problemi, bug o aree da migliorare.
I test interni possono essere condotti con il team di sviluppo ed esterni con gruppi di giocatori beta. Questi ultimi sono esperti di videogiochi e saranno in grado di fornire informazioni affidabili sulle prestazioni del gioco prima del suo rilascio.
E poi arriva l'ultima fase: la produzione e il lancio del gioco!
Una volta che il gioco ha superato tutte le fasi di progettazione e sviluppo, inizia la fase di produzione. In questa fase vengono creati tutti i processi e le risorse necessarie per sviluppare il gioco. Questo include la grafica, i suoni e gli effetti visivi che devono completare il gioco prima che possa essere rilasciato.
Questa è la fase che di solito richiede più tempo e impegno da parte del team di sviluppo e progettazione. Tanto che, in alcuni casi, anche se tutte le fasi precedenti sono state completate con successo, il gioco non riesce a superare la fase di produzione e lancio e l'idea deve essere scartata.
Per concludere questo articolo, riteniamo opportuno soffermarci sugli elementi chiave del game design che contribuiscono all'esperienza complessiva del giocatore.
Venite a scoprire quali sono questi elementi e in cosa consistono... Via!
Pensate al vostro videogioco preferito. Sicuramente ha una serie di regole o regolamenti da seguire, giusto? Le regole del gioco stabiliscono i parametri e i limiti entro i quali i giocatori possono interagire con il gioco; senza di esse, sarebbe impossibile per un videogioco come lo conosciamo esistere!
In questo senso, le regole del gioco definiscono ciò che si può o non si può fare, nonché le condizioni di vittoria o di sconfitta. Pensare alle regole che governeranno il vostro videogioco è fondamentale prima di iniziare la fase di produzione del videogioco.
Un altro elemento fondamentale a cui pensare è la meccanica di gioco. Si tratta di tutte quelle azioni e sistemi che dirigono l'interazione del giocatore con il gioco. In altre parole, le meccaniche di un gioco sono tutto ciò che rappresenta il progresso all'interno della storia del gioco. Un esempio di meccanica di gioco è il superamento di un livello.
In breve, le meccaniche di gioco più comuni sono il movimento, i controlli o il combattimento.
Dall'altro lato, troviamo la dinamica del gioco. Questo elemento è ciò che media tra le regole del gioco e l'esperienza del giocatore. Cioè, tutto ciò che permette a una persona di rispettare le regole del gioco mentre gioca.
La dinamica di gioco è quindi il modo in cui l'esperienza di gioco si sviluppa ed evolve nel tempo. Include la progressione del giocatore, la difficoltà, la narrazione, ecc.
Le componenti estetiche e tematiche sono un altro elemento chiave. Si riferiscono agli aspetti visivi, uditivi e narrativi del gioco che contribuiscono alla sua atmosfera e ambientazione - tutto ciò che lo rende credibile e verosimile!
Il game design è uno dei settori professionali in più rapida crescita negli ultimi anni. Tuttavia, è anche un settore complesso, che richiede creatività, competenze tecniche e una profonda comprensione delle esigenze e delle preferenze del pubblico di riferimento. In breve, richiede conoscenze specifiche e competenze chiave nella progettazione di videogiochi.
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