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L'arte è intesa come un modo estetico che gli esseri umani hanno di comunicare ed esprimere sentimenti , emozioni, idee o la loro prospettiva del mondo, facendo uso di tutti i tipi di risorse che vanno da quelle plastiche, sonore e linguistiche, alle risorse corporee e fisiche. media, e questo è qualcosa che devi capire bene se vuoi diventare un maestro d'arte . Fallo!
L'arte è soggettiva proprio come la sua definizione, quindi non è stato raggiunto alcun accordo generale che soddisfi allo stesso modo storici, filosofi o artisti. Ed è che, l'arte... è personale, indefinibile, culturale, emotiva... Non sostiene le leggi né si possono porre limiti.
Per tutti questi motivi, se sei un insegnante d'arte, potrai avere interessanti dibattiti al riguardo con i tuoi studenti e raggiungere la propria definizione tra tutti loro. Vuoi diventare un professionista esperto? Fallo!
Il primo è il primo.
Il arte nato come forma di espressione estetica per la ricreazione umana, sotto una prospettiva della realtà o di un sentimento, manifestato attraverso belle forme, supportato da materia, immagine o suono per la sua creazione. Questa forma espressiva rappresenta la cultura del momento e il luogo in cui si trova. Pertanto, l'arte è un'espressione culturale.
L'arte è vedere oltre un oggetto, l'arte significa l'espressione di sentimenti ed emozioni, è rappresentare una visione in un modo unico e carico del sentimento di un artista."Per capire come è stata creata l'arte, è sufficiente viaggiare nel Preistoria , dove l'essere umano ha già realizzato dipinti in grotte e su oggetti decorati con naturalismo. Questo potrebbe essere lo scenario che ha fatto sorgere domande come: dove è nata l'arte, come è nata l'arte o quando è apparsa l'arte, così comune per chi non sa molto di queste origini.
L'origine dell'arte è diversa fonti di espressione , come la pittura, la musica e la scultura, tra le altre discipline, consolidandosi dai suoi inizi, attraverso il Paleolitico superiore, il Mesolitico e il Neolitico, nell'età della pietra, fino a consolidarsi nell'età dei metalli.
Nel periodo rinascimentale (XV secolo) possiamo apprezzare l'affermarsi del concetto di artista che oggi conosciamo, diversi suoi esponenti furono Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio, Michelangelo Buonarroti, Sandro Botticelli, Tiziano Vecellio di Gregorio, Michelangelo Merisi da Caravaggio , tra gli altri.
Tutti loro erano e sono considerati i grandi maestri dell'arte, non solo per il loro talento nella pittura e per le tecniche che usavano, ma anche per la loro capacità di esprimere emozioni e sentimenti o di catturare su tela un evento politico-sociale.
Questo è proprio ciò che hanno trasmesso ai loro discepoli, cioè, più che le tecniche è stata la capacità di catturare i propri sentimenti su tela attraverso le tecniche pittoriche. Per questo diciamo che l'arte non è solo pennellate e l' insegnante d'arte non solo insegna tecniche ma istruisce lo studente a sentire l'arte ea crearla da sé.
Un insegnante di arti è formato per insegnare agli studenti l'arte attraverso la storia umana e incoraggiare i giovani a esprimere la loro creatività attraverso tecniche, artigianato e design. Solitamente nelle scuole, l'insegnante d'arte deve insegnare in modo basilare le diverse tecniche artistiche quali:
E altro ancora!
Per diventare un maestro d'arte, avrai sicuramente bisogno di conoscere a fondo l'argomento. Tuttavia, essere un artista o uno studioso d'arte non è l'unica cosa di cui hai bisogno per esercitare la professione di insegnante d'arte, è importante che ti piaccia insegnare e che tu sappia cosa fa un vero insegnante.
Alcune delle funzioni di base che questo insegnante professionista deve svolgere saranno frequentare il posto di lavoro, mostrare rispetto nei confronti dei colleghi e degli studenti, pianificare le lezioni in anticipo e progettare progetti di ricerca che incoraggino gli studenti a studiare le arti.
Tuttavia, come accennato in precedenza, queste sono solo funzioni di base che non solo un insegnante di arti ma un insegnante in generale deve svolgere, ora ti parleremo di alcune funzioni che solo un insegnante di arti può svolgere:
In alcuni casi, l' insegnante assume il ruolo di terapeuta per quei bambini che possono presentare problemi comportamentali o qualche trauma, aiutandoli a incanalare le loro emozioni ed esprimere i loro sentimenti repressi attraverso la pittura, il disegno o la scultura.
In questo modo, per svolgere con scioltezza ed efficacia queste funzioni, l' insegnante di arti deve possedere una serie di competenze che lo rendano idoneo ad insegnare in una scuola o in modo privato, tra cui:
Come se le attrattive di questa formazione fossero poche, si parla ancora della modalità online di questi corsi.
Studiare online è una tendenza che si sta rafforzando negli ultimi anni. L'offerta formativa degli studi online aumenta ogni giorno, poiché i corsi online possono essere seguiti praticamente su tutte le materie e in formati molto diversi. Questo settore non sarebbe stato lasciato indietro. Perché studiare online per diventare un insegnante d'arte? Vediamo!
Ce ne sono diversi motivi studiare online:
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_1705594294.webp "Quali sono i patrimoni artistici italiani?")