Storia dell'arte in Messico

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Scopri la storia dell'arte in Messico

Cosa si intende per arte? L'arte è l'insieme di prodotti o attività che racchiudono uno scopo estetico e comunicativo . Etimologicamente, questa parola significa tecnica, poiché si basa su un insieme di criteri e regole. In Messico, terra culturalmente ricca, l'arte ha attraversato diverse fasi.

Scopri la storia dell'arte in Messico!

La storia dell'arte in Messico iniziò con l'arte mesoamericana, che si distinse per lo sviluppo di opere architettoniche, scultoree, ceramiche e pittoriche. Ha attraversato diverse fasi fino a raggiungere il muralismo. Questo stile è nato nel 1920 con l'intento di catturare l'identità nazionale e la situazione socio-politica del paese.

La storia dell'arte in Messico è entusiasmante, quindi la conosceremo a fondo.

Quali sono le tappe dell'arte Messico?

Quindi, vedremo in profondità ogni fase della storia dell'arte in Messico :

fase preispanica

Questa fase si trova in una regione conosciuta come Mesoamerica, nel Messico centrale. Temporaneamente possiamo collocarlo dal 1.500 a.C. al 1.500 d.C. 3.000 anni di palcoscenico in cui sono stati prodotti molteplici progressi e sono stati forniti campioni artistici.

Un esempio di ciò è la cultura Olmeda, che ha creato vari elementi della Mesoamerica come il sistema di scrittura, i calendari o le sculture monumentali . Furono anche i creatori di altre culture come Teotihuacan, il popolo Zapotecom e la cultura Maya.

In questa fase, l'arte messicana era fortemente legata alle esigenze religiose e politiche . Questo vuol dire che stiamo parlando di ciò che era la politica e le forze divine.

La ceramica era uno dei modi in cui si esprimeva l'arte messicana, creando recipienti per cucinare e conservare per i rituali. Veniva decorato variando la forma, la vernice e grazie ai diversi metodi di cottura.

fase coloniale

Come puoi immaginare, questa fase è nata durante la conquista spagnola e si è conclusa quando è finita. Pertanto, in questa fase c'era una miscela tra visioni autoctone e visioni europee. Sorsero rappresentazioni in cui prevalsero temi evangelici e chiese .

Pertanto, i primi monasteri costruiti in Messico non avevano molte decorazioni e avevano elementi del Rinascimento, sebbene in questa fase lo stile artistico e architettonico che predominava fosse il barocco . Anche così, non era uno stile purista, invece i messicani hanno creato i propri stili, come il barocco Talavera , che utilizzava piastrelle di ceramica dipinte a mano.

Era un tempo in cui, come si dice, molte opere religiose venivano costruite in stile europeo. Ora, la caratteristica principale era l' uso di colori tenui .

Palcoscenico del XIX secolo

La storia dell'arte in Messico ha avuto una grande influenza con l'arte neoclassica . Questa fase è dove questa influenza si è verificata in modo massiccio, anche se i temi degli antichi indigeni sono presto tornati. Perché sei tornato su questi temi?

Ebbene, questi temi sono tornati a causa del discredito del movimento coloniale e perché dal 1830 è scoppiato lo stile romantico dei dipinti , che è arrivato in Messico attraverso viaggiatori stranieri e ha ribaltato la situazione.

Per questo motivo, molti artisti messicani hanno lavorato per documentare le diverse culture del Messico in uno stile principalmente rinascimentale. A poco a poco, in questa fase è passato da un forte neoclassicismo a uno stile realistico con grande enfasi sui dettagli.

E quali sono stati i temi più diffusi? Ritratti dell'alta borghesia, scene bibasiche e battaglie del tempo dell'indipendenza.

palcoscenico del XX secolo

Questa fase è senza dubbio segnata dalla rivoluzione messicana dal 1910 al 1920 . È una rivoluzione che ha rotto bruscamente con lo status esistente e ha lasciato il posto a numerosi cambiamenti nell'arte messicana.

Con la rivoluzione messicana arrivò il movimento muralista messicano , guidato da José Vasconcelos. Questo iniziatore è stato seguito da altri come Gerard Murillo, Diego Rivera, José Clemente Orozco o Fernando Leal, tra gli altri. Erano un gruppo di artisti con molta influenza europea.

Va notato che dal 1925 irrompe sulla scena Frida Kahlo , simbolo del Messico, poiché ha influenzato la cultura messicana post-rivoluzionaria ed è diventata un simbolo del femminismo in un'epoca in cui il maschile regnava nella società.

Dopo questo stile muralista è arrivata la generazione di rottura degli anni '50 e '60 . Pittori come José Luis Cuevas, Gilberto Acebes Navarro o Rafael Coronel si sono allontanati dal realismo sociale per incorporare surrealismo, paradossi visivi o stili pittorici più tipici del vecchio mondo.

Tra il 1960 e il 1980 prevalse un'arte neoespressionista in cui apparvero opere astratte, piene di colore e contrasti . Già nel 1980 c'era un altro movimento importante come il neo-messicanesimo, con una visione postmoderna del realismo sociale.

Infine, nel 1990 è apparsa un'era che possiamo chiamare postmoderna , come artisti come Betsabeé Romero, Mónica Castillo, Martha Chapa o Diego Toledo.

Caratteristiche dell'arte messicana

Ora che conosciamo tutte le tappe della storia dell'arte in Messico , andiamo a vedere quali aspetti caratterizzano quest'arte messicana. Ed è che puoi vedere alcuni aspetti che rendono quest'arte diversa.

Tra le principali caratteristiche dell'arte in Messico troviamo:

• È un'arte caratterizzata dalla rappresentazione di oggetti di uso quotidiano come cibo o animali.
• Tradizioni e superstizioni sono sempre presenti.
• I prodotti manuali abbondano.
• Gli oggetti decorati trattavano temi poetici, funzionali, artistici o ludici .
• L'arte messicana si distingue enormemente nell'artigianato, nel cinema e nella fotografia , ma anche nell'architettura e nella pittura.
• Hanno usato colori molto sorprendenti nei dipinti.

Tipi di arte in Messico

Non abbiamo ancora da esplorare la storia dell'arte in Messico , ma ci concentreremo sull'esposizione di esempi di arte messicana. Quali tipi di arte sono quelli che abbondano nel corso degli anni? In quali aspetti si distinguono gli artisti messicani? Vediamolo attentamente.

• Artigianato: in Messico abbondano oggetti fatti a mano come ceramiche, arazzi, dipinti o tessuti. D'altra parte, l'artigianato non si allontana dalle radici autoctone ed europee. Sebbene siano oggetti ordinari, sono considerati arte perché contengono dettagli decorativi e vernici brillanti.
• Cinema: la cinematografia è arrivata nella rivoluzione messicana per documentare le battaglie della guerra. Il primo film in Messico è stato girato nel 1931 e si chiamava "From Santa". Questo è stato inquadrato nel primo genere messicano puro, chiamato "ranchero".
• Fotografia: la fotografia è arrivata in Messico per ritrarre i ricchi, i paesaggi e le rovine preispaniche. Questo tipo di fotografia ha lasciato il posto ai ritratti di bambini morti e di quelli che venivano chiamati angioletti. È una tradizione cattolica, che consiste nell'accettare che un bambino sia appena morto e vada in paradiso.

Va anche ricordato che la letteratura è arte . Per questo motivo, la tradizione letteraria del Messico viene preservata, diffusa e studiata nel paese e all'estero.

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