Indice
Se la tua risposta è stata sì, e ti è venuto in mente il ricordo di un guardaroba spettacolare con cui hai fantasticato di uscire per strada, questo è il tuo post. Successivamente, parleremo dei costumi per gli spettacoli, di cosa hanno di speciale e del processo di creazione, documentazione e design che li sta dietro.
Il guardaroba in una scena teatrale o cinematografica ha una missione molto più importante di quella di favorire l'attore. I costumi servono a parlare del contesto storico in cui si svolge la storia, a indicare la classe sociale a cui appartiene il personaggio, a trasmettere tratti della personalità e persino a suscitare emozioni. Non puoi immaginare quante informazioni possa rivelare un outfit! Devi solo sapere come decifrarlo e in questo post ti insegneremo come farlo.
Se ti piace la moda e vuoi sfruttarne il lato più audace, troverai nel mondo dello spettacolo il tuo sbocco professionale. Scegli la tua formazione specializzata e scopri il tuo potenziale creativo come designer o stilista .
Quando assistiamo a una sfilata, l'abbigliamento è un elemento visibile che risalta notevolmente, nel bene e nel male. Sapresti identificare quali elementi rendono un guardaroba di successo o meno?
Il guardaroba è un elemento in più che i registi usano per raccontare una storia, quindi anche il più piccolo dettaglio è importante e nulla può essere fuori dal contesto cronologico.
Nel mondo dello spettacolo conta la prima apparizione . Quando un artista entra in scena, la prima cosa che notiamo, prima ancora che i suoi lineamenti, è il suo stile, e inavvertitamente cerchiamo informazioni in lui. Se in questo primo impatto tra artista e spettatore si riesce a catturare l'attenzione, l'opera avrà già un vantaggio.
Come ha spiegato lo storico James Laver, la moda e l'abbigliamento stesso, è già un costume che indossiamo tutti i giorni a seconda del contesto: abiti da lavoro, abiti da festa, abiti sportivi... nello spettacolo questo è solo leggermente esagerato per trasmettere un messaggio.
Molti elementi dei look che vediamo sullo schermo fanno parte degli oggetti di scena del film e sono dettagli che fanno la differenza. Ad esempio, il coltello del film Psycho, la pipa di Scherlock Holmes, il cappello del Capitano Jack Sparrow... sono solo tre esempi di come si possa identificare un accessorio o un certo capo di abbigliamento, al punto da far ricordare un personaggio o un film per quello. L'obiettivo è che i costumi si fondano con il personaggio e ne sottolineino la personalità.
Come abbiamo commentato, i costumi in scena hanno diversi scopi che vanno oltre l'estetica, come ad esempio:
Funzione narrativa: supportando i fatti e le pietre miliari più importanti della trama, oltre a evidenziare aspetti chiave della storia come il momento storico, l'area geografica o il profilo del personaggio. Se è ricco o povero, giovane o vecchio, se è timido o estroverso, ecc.
Crea identità : come se fosse un marchio, ci sono elementi nel guardaroba che rimangono nella memoria di chi guarda e, alla fine, finiscono per associare il personaggio, come se fosse un logo. Riuscire a farlo è fantastico, poiché, molto probabilmente, un oggetto sarà associato per molto tempo al titolo dell'opera.
Attribuire simbolismi e un messaggio di fondo non percepibile a prima vista è un'altra risorsa molto utilizzata nel cinema per catturare l'attenzione degli spettatori più curiosi.
Creare tendenze per strada: molte volte, gli outfit sullo schermo hanno raggiunto le vetrine dei negozi per strada grazie alla loro forza e originalità. Inoltre, il guardaroba associato alla personalità dei personaggi preferiti dal pubblico ci ha fatto sentire identificati e desiderare di apparire per vestirci come loro. Soprattutto, questo accade molto nelle serie rivolte agli adolescenti
Senza nulla togliere al lavoro del personal stylist, sia i costumisti dello spettacolo che gli stylist aggiungono al loro lavoro una parte essenziale di ricerca per rendere credibile una storia
Successivamente, descriviamo in dettaglio il processo per la creazione di un guardaroba cinematografico o teatrale che soddisfi i requisiti della sceneggiatura.
Investigazione : è il passo più importante prima di leggere la sceneggiatura. Devi conoscere bene i personaggi e il loro ambiente. In questa fase si indagano i dettagli dell'epoca, i capi indossati, gli accessori, i colori alla moda... si possono coinvolgere archivi e ogni tipo di documentazione dell'epoca. Fai molta attenzione ad aggiungere cose che non esistevano ancora e quel tipo di errore!
Preparazione dei primi bozzetti : per ogni personaggio vengono creati i primi bozzetti e le prove colore e texture. Questo lavoro viene presentato alla direzione, che darà il via libera per continuare.
Lavoro con il cast : dopo aver definito e approvato su carta i disegni, si passa all'abbigliamento. In questa fase gli attori vengono misurati, vengono acquistati tutti i materiali necessari e lavorano fianco a fianco con i sarti per apportare le modifiche del caso.
Prove costumi : Alle prove devono essere presenti il regista e lo stilista in quanto entrambi hanno diversi punti di vista che devono essere incontrati. A queste prove partecipano anche i fotografi, i tecnici delle luci , l'art director e persino i coreografi.
Magazzino e resi : quando il progetto è completo, l'inventario viene rivisto e tutto viene riposto ordinatamente e gli articoli a noleggio vengono restituiti.
Ti aspettiamo a Euroinnova !
La nostra formazione
Il nostro portfolio è composto da corsi online, corsi accreditati, corsi che possono essere utilizzati nei concorsi e corsi post-laurea e master.
Scopri di piuGrazie mille!
Abbiamo ricevuto correttamente i vostri dati. Vi contatteremo a breve.