Indice
Il processo di pre-produzione in TV corrisponde alla fase dal concepimento dell'idea al primo giorno di registrazione o messa in onda. Vale la pena ricordare che è la fase più lunga e complessa dell'intero processo, poiché i successi e gli errori ottenuti a seguito delle decisioni prese avranno un impatto sulle fasi successive. Vuoi sapere quali passi vengono seguiti in questa prima fase di produzione dei contenuti TV?
Continua a leggere!
Il lavoro di pre-produzione è essenziale per garantire e determinare le condizioni ottimali per la realizzazione di qualsiasi progetto audiovisivo . Inoltre, se viene effettuata una buona pre-produzione, il team di lavoro avrà maggiori possibilità di evitare errori, sorprese o sviste . Riducendo così al minimo l'impatto di eventi imprevisti, ritardi e difficoltà che si possono incontrare durante l'implementazione. Sei interessato al processo di pre-produzione in TV?
Te lo diciamo!
La pre-produzione è la prima fase che deve essere completata quando si prepara un materiale audiovisivo. Si parte dal momento in cui l' idea è concepita, fino al momento in cui iniziano le riprese (che corrisponderebbero già al processo produttivo).
In questa fase vengono predisposti tutti gli elementi che daranno struttura al materiale da produrre, nonché la selezione del team tecnico, artistico, di montaggio e dei costumi. trucco, location, ecc.
D'altra parte, il team di produzione ha il compito di redigere un elenco, che dettaglia esattamente quali persone, materiali e mezzi saranno necessari in ogni momento della registrazione.
Il termine della fase di preproduzione si riassume nella predisposizione di un piano di lavoro , che generalmente comprende una serie di moduli che comprendono l'intera struttura amministrativa del prodotto audiovisivo.
Prima di scrivere una sceneggiatura, discuti cosa vuoi, come lo vuoi, cosa dovrebbe avere, cosa no. Si tiene un incontro creativo con il brainstorming e il contenuto della sceneggiatura è reso il più chiaro possibile.
In sintesi, è la fase in cui viene disegnato passo dopo passo il piano di lavoro che programmerà ognuna delle attività che verranno svolte dal team di produzione . Normalmente eseguito dal produttore esecutivo, regista e produttore generale. E dove si combinano tutti gli elementi che formeranno la produzione del progetto audiovisivo.
Prima di scrivere una sceneggiatura , discuti cosa vuoi, come lo vuoi, cosa dovrebbe avere, cosa no. Si tiene un incontro creativo con il brainstorming e ciò che l' insegnante viene reso il più chiaro possibile.
È il piano fondamentale su cui si costruisce il programma televisivo e, quindi, è uno strumento fondamentale per l'organizzazione della produzione. È soggetto alle caratteristiche imposte dal mezzo televisivo:
Si riferisce alla ricerca di luoghi in relazione alle esigenze della sceneggiatura letteraria. Una volta definite le location, vengono pianificate le soluzioni ai possibili problemi che possono sorgere durante le riprese della produzione.
Riguarda la ricerca di attori . Il processo di casting inizia dal momento in cui viene lanciata la chiamata fino all'assunzione dell'attore/attrice. Una volta trovato il talento, viene stilato un contratto che specifica le condizioni del contratto, le responsabilità dell'attore nei confronti della produzione e viceversa.
Una volta definito il casting, si firmano i contratti, si consegna copia del copione a ogni professionista e si prendono le misure per i costumi, si stabiliscono i giorni per le prove.
Parte essenziale di una produzione audiovisiva. Questa è la prima visione fisica del copione . Ogni scena deve contenere una rappresentazione grafica (tramite disegno, fotografia o animazione) che descriva visivamente la scena. Per velocizzare la produzione, si consiglia di realizzare lo storyboard all'interno della location, in modo da anticipare problemi tecnici che potrebbero insorgere. Oltre a tenere conto dei limiti e delle caratteristiche reali dello spazio.
L'elenco delle riprese è un elenco di riprese , che include il tipo di ripresa e l'ordine in cui verranno registrate. Il copione tecnico è la parte tecnica di ogni ripresa e contiene: sequenza, ripresa, tipo di ripresa, descrizione della ripresa e audio della ripresa . E il piano di ripresa è il formato che organizza la registrazione, approfittando del tempo e con l'obiettivo di fare la registrazione, approfittando del tempo e con l'obiettivo di rendere la registrazione il più fluida possibile.
Un piano è una rappresentazione grafica del luogo , che fornisce una vista dall'alto della disposizione della telecamera e dell'illuminazione, che ci aiuta a pianificare meglio la distribuzione delle scene. Si consiglia di realizzare la macchina fotografica e le piante luminose lo stesso giorno in cui viene realizzato lo storyboard, nella location e con misurazioni reali.
È diviso in due parti: interna ed esterna .
L'interno si riferisce ai costi reali di ogni minima spesa che è stata fatta o che verrà fatta. Questo budget sarà completato nel corso della produzione.
E il budget esterno, che viene presentato agli sponsor . Include una stima del budget interno, con un buon margine di errore, i costi di distribuzione e diffusione, la campagna pubblicitaria e le conferenze stampa, nonché lo stipendio del team di produzione.
Le tecniche dipendono dal mezzo. In altre parole, nel caso della produzione digitale, sono i requisiti necessari per realizzare il prodotto audiovisivo. Sebbene la maggior parte delle produzioni digitali abbia poche esigenze tecniche.
Da parte sua, Human needs è un elenco di tutte le persone che parteciperanno alla produzione . Si consiglia di creare un'agenda con tutti i dati possibili di ciascuno, per facilitare l'ubicazione di ciascuno dei collaboratori.
Sei interessato al processo di produzione televisiva? Puoi anche dare un'occhiata a :
La nostra formazione
Il nostro portfolio è composto da corsi online, corsi accreditati, corsi che possono essere utilizzati nei concorsi e corsi post-laurea e master.
Scopri di piuGrazie mille!
Abbiamo ricevuto correttamente i vostri dati. Vi contatteremo a breve.