regia scenica

Regia: legame tra idea e azione

Il mondo artistico è pieno di infinite manifestazioni che raggiungono le persone attraverso vari mezzi come la danza, la musica, il teatro, il cinema, la televisione, tra gli altri. Questi sono esempi di espressioni che vengono eseguite su un palcoscenico, il luogo in cui si svolgono queste dimostrazioni, siano esse faccia a faccia con il cast in diretta o in differita. Ogni parte di queste rappresentazioni è conosciuta come scene e sono il prodotto della regia .

Chi assume la direzione del palcoscenico nella realizzazione di qualsiasi produzione artistica, deve essere consapevole di tutti gli elementi che compongono la disciplina che dirige, poiché ha la responsabilità di coordinare l'intero team che partecipa al progetto in modo che il risultato la fine piace a tutti. Un regista teatrale si confronta con l'ideatore dello spettacolo, gli attori e tutto lo staff tecnico e dà le linee guida ei criteri per la sua presentazione.

Di cosa tratta la regia musicale?

L'opera e altri generi di musica teatrale sono espressioni drammatiche caratterizzate dal raccontare storie usando il canto. Tali opere vengono presentate dal vivo in apposite sale denominate teatri, progettate con caratteristiche acustiche e strutturali che consentono una migliore fruizione della funzione. I musical sono spettacoli più moderni che usano anche l' istrionismo combinato con il canto e la danza per trasmettere un messaggio agli spettatori attraverso il teatro, il cinema e la televisione.

La regia in ognuna di queste produzioni va di pari passo con la direzione musicale, fondendo entrambe le tendenze artistiche per presentare un prodotto di alta qualità che combina recitazione e musica, aggiungendo elementi di illuminazione, ambientazione, trucco, costumi, ecc., che producono nel pubblico una serie di sensazioni ed emozioni che lo fanno sentire identificato con l'opera.

Regia di vari generi

Un regista teatrale in un'opera teatrale dà forma a una creazione letteraria incarnata nella scrittura, portandola all'azione. Dà vita a ciascuna delle parti del testo e utilizza attori per interpretare i personaggi idealizzati dal drammaturgo, su una scenografia con tutti gli elementi che si adattano al momento storico e circostanziale dell'opera che viene ricreata. Questo professionista ha una perfetta gestione di dettagli come oggetti di scena, decorazioni, costumi e altro.

Nel cinema e in televisione, la regia è solitamente più dinamica e diversificata a causa delle caratteristiche di ciascuno. Quando il regista di scena riceve la sceneggiatura da sviluppare, tiene conto delle risorse stanziate per la produzione dell'opera. Li adatta in base ai luoghi o alle ambientazioni esterne e impiega team tecnici in base al budget assegnato al progetto.

Di cosa hai bisogno per studiare regia?

Se sei interessato alla regia teatrale , hai una vasta conoscenza delle arti drammatiche , padroneggi la letteratura e la storia del teatro e sei fluente nella creazione istrionica , puoi integrare le tue capacità naturali per perseguire quella carriera. Se sei già un professionista in questa disciplina, tutto ciò che devi sapere sono le ultime tendenze nella messa in scena e nell'adattamento di un'opera, nonché le tecniche attualmente applicate.

Tuttavia, se hai già completato il ciclo base dell'Istruzione Secondaria Obbligatoria (ESO) e vuoi dedicarti alla gestione dello stage, devi soddisfare i seguenti requisiti:

• Avere 18 anni o compiere 18 anni durante l'anno in cui si sostiene l'esame di ammissione.
• Avere una laurea o ottenere il certificato di superamento dell'esame di ammissione all'università per persone di età superiore ai 25 anni.
• Fai domanda e supera gli esami di ammissione se hai il 2 ° anno di scuola superiore.
• I candidati stranieri devono convalidare i loro studi e le qualifiche ottenute nel paese di origine con il diploma di maturità spagnolo.

L'altra opzione per studiare regia è quella di studiare il Bachelor of Performing Arts in una qualsiasi delle istituzioni che offrono la laurea nella tua comunità. Questo è specificamente rivolto a studenti interessati alla dimensione creativa, scenica e commerciale dei generi teatrali o scenici in genere. Inoltre, ai creativi interessati a dirigere i processi artistici e scenici per catturare le loro idee, creazioni e progetti.

Cosa si studia per sviluppare la regia?

Anche se il piano di studio dipende da ogni istituto in cui si studia il baccalaureato, per ottenere una laurea in arti dello spettacolo è necessario studiare una serie di materie teoriche e pratiche di vario genere per quattro anni. Nel primo ciclo o corso le materie obbligatorie per il conseguimento della laurea in regia sono le seguenti:

• Lingua e letteratura spagnola.
• Inglese.
• Filosofia.
• Educazione fisica.
• Scienza del mondo contemporaneo.
• Lavoro di ricerca.
• Tutoraggio.

Allo stesso modo, durante il secondo anno vengono sviluppate conoscenze più avanzate di: lingua e letteratura spagnola, inglese, filosofia, drammaturgia e tutoraggio. Inoltre, devi prendere: Storia e realizzare un progetto di ricerca. Naturalmente, durante i primi due anni devi studiare la lingua di origine della comunità autonoma in cui sviluppi la tua laurea. Nei corsi successivi dovrai affrontare argomenti relativi a metodi, strategie, tecniche e risorse per la gestione della scena , nonché altri relativi all'esercizio della comunicazione assertiva e della leadership.

Indipendentemente dall'opzione che scegli di formarti come regista teatrale, devi presumere che si tratti di una professione che implica una formazione continua attraverso studi post-laurea. A questo livello puoi fare una specializzazione in Formazione alla regia cinematografica, Master in drammaturgia , Master ufficiale in arti dello spettacolo o in cinema e televisione, Master in regia teatrale, Master in direttore di scena in spettacoli, per citare alcuni studi post-laurea relativi all'area di interesse.

Le competenze socio-affettive di un bravo regista

Le funzioni del direttore di scena sono fondamentalmente legate alla gestione del talento umano, vale a dire: organizzazione e follow-up del lavoro di attori, attrici e cameramen , l'elaborazione dei ricorsi dinanzi al regista dell'opera e il contatto con la direzione della produzione. Pertanto, un buon regista, oltre alle corrispondenti conoscenze tecniche, deve possedere capacità e competenze socio-affettive quali:

• Responsabilità, fiducia e autostima.
• Capacità di lavorare sotto pressione.
• Flessibilità e adattabilità per generare risposte corrette a situazioni e cambiamenti imprevisti.
• Buona concentrazione.
• Concorsi artistici ad alte prestazioni.
• Capacità di un buon team leader.
• Adattabilità a interagire con persone di culture diverse.
• Facile da integrare in gruppi di lavoro multidisciplinari.

L'espletamento di competenze tecniche specifiche, vale la pena considerare che nelle compagnie di " teatro itinerante", film a basso costo o case di produzione indipendenti per programmi televisivi, il regista si occupa anche di caricare e scaricare camion, guidare veicoli, nonché partecipare nelle attività teatrali, tra gli altri compiti meno affascinanti.

In sintesi, gli studi per formarti come regista teatrale vanno dai livelli base in corsi brevi, ai livelli universitari che ti certificheranno con una laurea o un diploma post-laurea in questo settore. Euroinnova ti offre una serie di corsi cinematografici approvati in questo e altri ambiti lavorativi. Visita il sito web e scopri la nostra ampia offerta accademica in modalità Didattica a Distanza.

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