tecniche di animazione

I cartoni animati non sono solo per bambini, ora l'industria si concentra su un pubblico adulto

L'industria dell'animazione è cresciuta molto negli ultimi anni e alcune delle ragioni alla base di questa grande crescita sono: l'ascesa delle piattaforme di contenuti in streaming, la modernizzazione delle informazioni, che include sempre più elementi visivi, lo sviluppo del design 3D e, naturalmente, , interesse per il mondo del gioco ; diventando la principale opportunità di lavoro per i professionisti dell'animazione.

I professionisti con competenze nell'animazione e nel design digitale sono molto apprezzati dalle aziende, ma la domanda di lavoratori qualificati nel settore supera l'offerta. Ciò significa che c'è un grande bisogno di professionisti con queste competenze.

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Nel 1957 apparve la fotocamera multipiano Disney , con la quale furono creati i primi personaggi 2D e 3D. Questo sistema di registrazione consisteva nel dividere ogni fotogramma in più piani per dare l'impressione che paesaggi e personaggi fossero in tre dimensioni.

Ogni anno escono nelle sale decine di film d'animazione, ma per arrivare a questo punto è stato necessario un lungo processo di esplorazione ed evoluzione di diverse tecniche. Rimani su questo post per vedere le più moderne tecniche di animazione!

Scopri le tecniche di animazione digitale più utilizzate dai grandi professionisti

L'animazione digitale consiste nel dare movimento alle illustrazioni con specifici programmi informatici per essa.

Stop motion: consiste nel simulare il movimento continuo di bambole o pupazzi. Vengono fotografate tutte le posizioni attraverso le quali l'obiettivo passa per compiere un movimento e, passando fotogramma per fotogramma, genera l'illusione ottica del movimento.

Rotoscoping: le cornici reali vengono sostituite da disegni tracciati. Poi si disegna la scena e si aggiungono gli effetti e lo stile che si vuole darle.

Pixilation: non pixelation, è una variante dello stop motion in cui non vengono utilizzate bambole, ma persone reali che vengono fotografate fotogramma per fotogramma.

Brickfilm: consiste nel dare forma e movimento a figure, persone e oggetti creati da pezzi di giocattoli da costruzione. È una forma di animazione amatoriale che ha guadagnato popolarità su Internet e si caratterizza per la sua creatività e originalità nella rappresentazione di storie e personaggi con elementi costitutivi.

Grafica in movimento : o anche conosciuta come grafica in movimento, è un tipo di animazione che crea l'illusione del movimento attraverso foto, disegni 3D, illustrazioni..

Simulazione di corpi di carne: si concentra sul dare realismo ed è stata creata dalla Pixar. La tecnica della simulazione del corpo di carne consente una grande libertà nell'animazione, poiché i movimenti possono essere creati e controllati definendo parametri fisici, come massa, densità e rigidità. Ciò consente agli animatori di creare movimenti naturali e fluidi, come la deformazione dei tessuti molli e l'interazione con altri oggetti.

Animazione CGI: è la tecnica più utilizzata e consiste nel generare immagini al computer in due o tre dimensioni per poi animarle attraverso la tecnica del rigging.

Alcuni dati che ci ricordano quanto sia forte oggi l'industria dell'animazione e dell'intrattenimento

I numeri lo dimostrano, l'animazione è uno dei figli del mercato dell'intrattenimento che sta crescendo di più e che muove più soldi all'anno. Non sorprende che i grandi produttori richiedano esperti in questo campo.

• Tra le 100 e le 250 persone lavorano a un film d'animazione
• La grande PIXAR è partita con circa 130 dipendenti e oggi sono più di 1.300.
• Un film d'animazione può costare fino a 150 milioni di euro.
• L'industria globale dell'animazione ha registrato un valore di mercato di circa 407 miliardi di dollari nel 2021.
• Il remake del Re Leone della Disney è stato il lungometraggio di maggior incasso della storia in tutto il mondo, incassando fino a 1,66 miliardi di dollari.
• Il profitto medio che uno studio di animazione può generare all'anno è compreso tra 20.000 e 150.000 euro all'anno.

E il più rilevante di questi dati è che la tendenza è chiaramente al rialzo. Di quali altri motivi hai bisogno per iniziare la tua carriera nel mondo dell'animazione?

Dove sta andando la tendenza dell'animazione digitale?

L'iperrealismo sta acquisendo sempre più importanza e visibilità come tecnica innovativa per creare una realtà perfetta in più dimensioni. Inoltre, l'animazione iperrealistica e l'uso di effetti digitali e grafica virtuale avranno molto senso nel metaverso, un ambiente in cui le persone si rappresentano come avatar e riproducono le loro vite reali nel cyberspazio.

D'altra parte, è anche una tendenza dare una sensazione di antigravità agli oggetti progettati in 3D, per dare la massima profondità di campo ed effetti fluidi e liquidi.

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