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Cos'è che rende l'arte contemporanea? Quali sono le loro caratteristiche? Quali artisti si distinguono in questo periodo? Su cosa posso lavorare come esperto di arte contemporanea ? Tutte le risposte a queste domande, e molte altre, sono ciò che affronteremo in questo articolo. Se la tua passione è l'arte... non esitare a dedicarti ad essa. Continua a leggere!
L'arte contemporanea è costituita dall'insieme delle manifestazioni artistiche emerse a partire dal XX secolo. È vero che tutta l'arte è contemporanea per ogni epoca: Goya lo era per chi visse nel XIX secolo o Leonardo da Vinci per chi visse nel XVI secolo. Tuttavia, ci sono diversi criteri che vengono utilizzati per determinare il momento a partire dal quale possiamo chiamare contemporanee le espressioni artistiche. Fattori che scopriremo più avanti.
Andy Warhol, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Fernando Botero, Pollock, Matisse... E un numero infinito di artisti che hanno dato nome e cognome a questo palcoscenico artistico. Ancora oggi si scoprono nuovi volti e nuove opere d'arte contemporanea che stanno lasciando il segno nella storia dell'arte . Vuoi diventare un esperto? Andiamo la!
Come si dice, secondo il concetto in quanto tale, i corsi online per animatori sono sempre contemporanei per la società del momento. Tuttavia, questa fase artistica riceve questo nome per una serie di motivi. Tre sono i criteri che vengono utilizzati per determinare il momento a partire dal quale le espressioni artistiche del nostro tempo possono essere chiamate contemporanee:
Uno dei criteri più ampi collega l' inizio dell'arte contemporanea con l'inizio dell'età contemporanea, cioè alla fine del XVIII secolo con la Rivoluzione francese (1789-1799). Ecco, quest'arte inizia con il Romanticismo che era caratterizzato dall'enfasi sulla libertà, l'individualità, il sentimentalismo e la soggettività.
Un altro criterio giudica contemporanea quell'arte emersa dall'esplosione delle avanguardie del primo Novecento. Una serie di idee che hanno rivoluzionato l'istituzione dell'arte, come la rottura con i modelli tradizionali o il suo carattere critico e sperimentaleAlcuni movimenti artistici contemporanei in questo momento sarebbero il dadaismo , il cubismo , il surrealismo e altri che vedremo più avanti.
Infine, un terzo criterio prende come punto di partenza l'inizio del postmodernismo o la fine della seconda guerra mondiale, nel 1945. Questa arte contemporanea si rifletterebbe nel seconda ondata d'avanguardia del secolo , composta da movimenti come la pop art , il minimalismo , l'espressionismo astratto o l'arte urbana .
Da buon esperto d'arte , devi capire e conoscere ogni suo aspetto: architettura, scultura e pittura. Ebbene, solo così potrai consigliare, dirigere, investire o valutare opere d'arte. Vediamo!
L'idea principale di questo tipo di architettura è rifiutare gli stili storici usati nei tempi antichi, compresi i loro materiali. Ed è che ferro, zinco e vetro iniziarono ad essere usati come materiali di costruzioneGli edifici più importanti erano colonne, templi, archi di trionfo e il Propilei , dove l'ingegneria ha avuto un ruolo importante.
Qui le sculture includono anche nuovi materiali e sono state utilizzate nuove funzioni e simbologie. Le sue tendenze sono costantemente Evoluzione e la figura umana con l'arte contemporanea ha perso importanza.
Le sue basi sono un insieme di segni e simboli iniziati dai pittori moderni. Eil miglior pittore moderno è stato Vincent Van Gogh, i cui dipinti hanno dato origine alla pittura astratta e al fauvismo.
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Interpretare un'opera d'arte non è facile, come potete già immaginare. Inoltre, la verità è che non esiste un modo corretto per farlo, migliore o peggiore... Ci sono tante interpretazioni quante sono le persone che osservano il lavoro. Ed è che un'espressione artistica genera esperienze che non possono essere ridotte a un singolo dispositivo. L'arte è un fattore di profonda trasformazione, che potrebbe trovare le risposte ai problemi individuali e sociali di oggi.
Nella sfera artistica , l'interpretazione viene eseguita per spiegare o concepire un'opera d'arte. Per questo usiamo la percezione , che è strettamente correlata al modo in cui si può cogliere la realtà, così come la vita personale e la motivazione. Il modo in cui ci connettiamo con un oggetto è ciò che determina la nostra carica di valore verso il mondo fisico.
Ogni opera d'arte ha qualcosa da dire. Devi cercare il significato di ogni elemento e trascendere il meramente visivo. Trova quello che vuole dire, leggi il suo messaggio. Si tratta, quindi, di un atto, di un'intenzione da parte del destinatario, che se non esiste, non esiste nemmeno l'interpretazione.
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