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Cominciamo dall'inizio. Nel caso non lo sapessi già, lo storytelling è chiamato l'arte di raccontare storie. Pertanto, una traduzione fedele in spagnolo potrebbe essere una narrazione creativa. Tuttavia, quando parliamo di storytelling nel marketing, ci riferiamo espressamente alla trasmissione di un messaggio di marca che riesca a stabilire una connessione con il lettore in modo tale che si senta identificato con noi e, quindi, con la nostra azienda.
Lo storytelling non solo enfatizza il contenuto di ciò che viene narrato. Ovviamente, è essenziale che i nostri contenuti siano accattivanti. Ma questa tecnica di copywriting va oltre, in quanto sottolinea anche il modo in cui il testo si svolge, poiché è essenziale svelare gradualmente il messaggio e creare l'ambiente corretto per coinvolgere il lettore.
In questo post, ti diamo alcuni consigli su come fare storytelling e ti raccontiamo i dettagli essenziali su questo aspetto poco conosciuto del copywriting. Non perderlo!
Qui vi raccontiamo perché lo storytelling porta innegabili vantaggi:
Lo scopo principale dello storytelling non è più generare conversioni da solo, ma promuovere un'immagine di marca positiva e differenziata. Pertanto, uno storytelling ben sviluppato dal punto di vista della nostra buyer persona attira il nostro pubblico e gli fa associare inconsciamente la propria esperienza di vita a quella del nostro marchio.
Che si tratti di una sensazione di adrenalina e avventura, o di un'emozione lacrimosa, ciò che provi non viene dimenticato. Le parole sono portate via dal vento, ma ciò che il cuore sperimenta è più difficile da cancellare. Ecco perché possiamo rendere il nostro marchio più memorabile se rimuoviamo qualcosa all'interno dei lettori.
Dopotutto, lo storytelling è raccontare una storia e le storie normalmente non sono percepite come pubblicità. Oggi tutti i pubblici sono saturi di continue raffiche pubblicitarie. Ecco perché la solita pubblicità non funziona più e molti potenziali clienti rifuggono da qualsiasi tentativo più o meno esplicito di vendere.
Vi diciamo che per saper fare storytelling è necessario tenere conto e lavorare coscienziosamente sui seguenti elementi:
Lo storytelling si divide in due parti: la storia e la narrazione. La storia è il contenuto e, quindi, il messaggio che vuoi trasmettere è incluso qui. La narrazione, da parte sua, è il modo in cui trasmetti questo messaggio in una struttura e forma concreta.
È il messaggio di fondo della narrazione che si rivela poco a poco che colpisce veramente i lettori e fa loro assegnare al testo e, per estensione, al marchio, caratteristiche desiderate che si fissano a lungo nella mente delle persone. .
Quindi, gli svolazzi con cui decori il tuo testo nella forma non contano, se il messaggio è mediocre, non si adatta o, direttamente, non suona realistico.
Come in ogni storia, l'ambientazione serve a contestualizzare le azioni. Pertanto, con l'ambiente nella narrazione comprendiamo la struttura spazio-temporale. Questo elemento diventa più rilevante quando si scrivono sceneggiature e si dirigono video promozionali. Molte pubblicità sono sviluppate sulla base di uno storytelling altamente avanzato, camuffato e calibrato chirurgicamente.
In ogni storia ci deve essere un protagonista. Questo protagonista deve rappresentare il nostro pubblico in qualche modo per facilitare l'identificazione: incarnare un desiderio, una preoccupazione, uno stile di vita, ecc. Normalmente, in uno storytelling, il personaggio subisce un processo di trasformazione dal peggio al meglio in cui, in qualche modo, finisce per essere coinvolto il brand o il suo prodotto di punta.
È un fattore che provoca interesse nel pubblico ed è la principale fonte di preoccupazione del personaggio. Lo storytelling di solito ruota attorno al problema in questione. Questo conflitto deve essere radicato in qualche tribolazione o desiderio da parte del pubblico obiettivo. Ricorda: non parlare di te, parla al cliente del cliente.
Questo elemento è probabilmente il più difficile da sviluppare, poiché è necessario elaborarlo bene per suscitare realmente nel lettore un sentimento di intensa immedesimazione. Si richiede che il problema non sia semplice da risolvere, ma anche che non si risolva per magia con un Deus ex machina.
A questo punto della narrazione, bisogna dare una svolta decisiva agli eventi che risolva il conflitto del protagonista. Questo cambiamento radicale può essere più sottile o palese, ma è essenziale che sia realistico. La mancanza di realismo astrae i lettori/spettatori dalla storia e li allontana dal messaggio trasmesso, poiché la storia perde tutta la sua credibilità.
A seconda dello schema seguito dalla narrazione, la successione degli eventi avverrà in un modo o nell'altro. In ogni caso, la cosa più normale è presentare prima il protagonista e, quasi subito, il suo problema. Da qui, ogni narrazione detta le sue regole e può introdurre vari elementi che compongono e danno significato al messaggio. Quindi alcuni elementi comuni aggiuntivi sono:
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Inoltre, spiegheremo i fondamenti del marketing digitale, della scrittura di contenuti e prodotti, nonché del marchio. Questi rami toccano direttamente lo storytelling come disciplina secondaria all'interno del copywriting.
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