spettacolo di produzione

Di cosa tratta la produzione di spettacoli?

Si tratta di un'affascinante attività all'interno dell'area dello spettacolo , con particolare attenzione alla musica e alle arti dello spettacolo . In esso vengono creati, progettati, coordinati e sviluppati tutti i tipi di progetti di spettacolo, rivolti a diversi tipi di pubblico . Nella produzione di spettacoli viene effettuata tutta la preparazione pre-evento, la logistica e tutte le fasi tecniche necessarie allo svolgimento di attività quali programmi, film, concerti , rappresentazioni teatrali, mostre, fiere, festival, recital, ecc. tra l'altro.

È un'attività professionale di piccolo e grande formato che richiede responsabilità, impegno, passione e conoscenza del settore per avere successo. Le azioni per realizzare il processo di insegnamento sono sotto la responsabilità di un team composto da produttori , registi, assistenti, tecnici di varie specialità, insieme al gruppo di talenti o artisti da presentare.

produzione teatrale

Il teatro è un'espressione dell'arte praticata fin dall'antichità . Consiste nella messa in scena di un'opera visiva dal vivo e diretta con artisti, attori e attrici che personificano una storia davanti a un pubblico di spettatori, desideroso di contemplare lo spettacolo . Vediamo quindi che la produzione teatrale si basa su un insieme di pratiche di gestione artistica, tecnica, amministrativa e culturale, svolte da un gruppo organizzato di persone che necessitano di varie risorse per materializzare il progetto.

La produzione di spettacoli come il teatro comprende fondamentalmente la recitazione, l'ideazione e la realizzazione di scenografie e costumi. Inoltre, utilizza il design, così come il trucco, l'illuminazione, il suono, la gestione delle risorse finanziarie e, naturalmente, la pubblicità.

Produzione audiovisiva

Si tratta della produzione di contenuti per i media educativi : come cinema, radio, web e televisione , indipendentemente dal supporto tecnologico utilizzato. Questo tipo di produzione di spettacoli spazia dai festival ai video, dalle registrazioni ai piccoli concerti . In questo spazio ha origine la produzione di contenuti che nascono per soddisfare le esigenze delle industrie commerciali, dello spettacolo, artistiche o culturali.

il personale

È molto importante realizzare questo tipo di produzione in modo organizzato, poiché la produzione di spettacoli in formato audiovisivo richiede una pianificazione o un piano di lavoro, risorse finanziarie e risorse tecniche. Inoltre, deve essere chiaramente specificato cosa verrà registrato, chi lo farà, dove, quando e come verrà fatto, quindi è molto importante che la logistica sia presente durante tutta la procedura. Per adempiere pienamente ai suoi compiti, il produttore si avvale di un gruppo di assistenti specializzati in ogni settore, formando un gruppo di lavoro chiamato staff .

Come produrre uno spettacolo di successo?

È importante tenere presente una serie di elementi essenziali affinché la produzione degli spettacoli avvenga in modo corretto ed efficiente. Cioè, il produttore e il suo team devono:

• Seleziona quali sono i mezzi tecnici e artistici come luci, suoni, trucco, costumi. Dal momento che fanno parte dello scenario .
• Scegli la risorsa umana che include attori, ballerini o cantanti . E inoltre, il team che farà parte del personale di supporto tecnico e amministrativo .
• Eseguire le rispettive prove in modo che vi sia sincronizzazione nello spettacolo.
• Tenere conto dei requisiti legali dello spazio e del tempo in cui si svolgerà lo spettacolo.
• Controllare in ogni momento le risorse finanziarie e cercare una buona amministrazione economica del progetto, oltre alla logistica, ai costi e alle remunerazioni necessarie.
• Insieme ad un produttore è molto utile avere un direttore di scena .

  

  Comunicazione e diffusione di uno spettacolo

  Nella produzione di spettacoli, la divulgazione è una delle attività più importanti. Nella diffusione vengono definite le principali strategie per pubblicizzare l'evento e far conoscere al pubblico la proposta. Attraverso questa fase si ottiene che lo spettacolo abbia una portata considerevole e possa raggiungere la conoscenza del maggior numero di persone. Questi ultimi sono visti come potenziali partecipanti o clienti della riunione.

  Insieme ai partecipanti, cerca anche di attirare altri tipi di attenzione con motivazioni di profitto simili. Questo secondo gruppo è quello degli sponsor o, in spagnolo, degli sponsor. È un insieme di enti pubblici o privati, persone o aziende che sostengono l'evento con diversi tipi di risorse in cambio del riconoscimento pubblico attraverso la pubblicità legata allo spettacolo.

  Sappiamo bene che la fase di comunicazione e diffusione richiede elementi base come il mittente e il destinatario, parti fondamentali del processo di comunicazione, oltre al messaggio da trasmettere. Quando ci si avvicina a questa fase, è possibile utilizzare diversi modi. Per questo esistono canali tradizionali e canali elettronici per pubblicizzare lo spettacolo. In molti casi la scelta di questi dipende dal pubblico che si intende catturare.

  

  canali tradizionali

  Tra i canali tradizionali abbiamo la pubblicità nei media audiovisivi, radio, televisione, volantini, manifesti, ecc. Da parte loro, i canali elettronici sono oggi i più utilizzati. Attraverso quest'ultimo vengono diffusi molti progetti di produzione di spettacoli . Ebbene, è evidente che sempre più persone hanno accesso a social network, pagine web, blog, e-mail o applicazioni per cellulari per informarsi sugli spettacoli.

  La produzione di spettacoli è un mondo estremamente redditizio ed eccitante. Chi si dedica a questa disciplina solitamente ottiene risultati lusinghieri. Inoltre, di importanti guadagni finanziari e altre soddisfazioni personali. È senza dubbio un luogo ideale per l'incontro creativo di musicisti, fan, manager, produttori, intrattenitori o artisti. Gli spazi di realizzazione professionale disponibili in questo campo sono molto vari.

  Un team multidisciplinare

  Nella produzione di spettacoli confluiscono diversi mestieri, specialità e saperi. Tuttavia, questi variano in ogni evento a seconda della natura dell'attività, del concetto dello spettacolo e dell'espressione artistica su cui lavorare. Ci sono anche molte volte in cui diverse modalità sono mescolate nello stesso appuntamento. In tutti loro, responsabilità come la produzione e la promozione sono inevitabili. Altri, come lo scenario, occupano in alcuni casi un posto secondario.

  Illuminazione, suono, costumi o trucco ogni pezzo conta in questo equipaggiamento organizzativo. Se c'è un aspetto che prevale nella produzione di spettacoli, è l'importanza del lavoro di squadra. Senza di lui nulla è possibile. Ogni progetto affronta una serie di sfide in cui valori come il rispetto, il cameratismo e la leadership diventano essenziali per ottenere buone prestazioni.

  

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